DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
“Residencia de formación teatral – Mar del Plata 2018”
Consiste en tres días de convivencia entre artistas del teatro. En estos días se realizarán talleres con grandes exponentes del teatro nacional, charlas-debates, espacio de crítica, reflexión y una producción escénica. El encuentro hace hincapié, no solo en la capacitación de los hacedores de teatro sino también en el dialogo e interacción entre ellos. Durante la residencia se desarrollarán tres talleres relacionados con el entrenamiento actoral. Uno de mañana, donde estarán entrenando la totalidad de los/las participantes conjuntamente y a la tarde se dividirán en dos grupos con el fin de entrenar cada día con un docente diferente. Los talleres se desarrollarán en el predio Villa Victoria Ocampo. Los participantes se alojarán en el Teatro Hostel (primer hostel teatrode America), éste sitio será también sede de todas las comidas y será allí donde se proponen actividades de espacio de crítica y reflexión. El punto más distintivo de esta experiencia es el hecho de estar conviviendo durante tres días. Mar del Plata es una ciudad con una impronta teatral de mucha relevancia a nivel nacional, es por ello que este tipo de experiencias enriquece a los artistas locales así como también ayudan a generar redes federales. La residencia propone talleres de alta calidad pedagógica y la posibilidad de conocer y entrenar con teatristas de otras ciudades. VALOR La residencia tendrá un valor de $3000 (tres mil pesos argentinos) en los que se incluyen: ● Hospedaje en Teatro Hostel (Olavarría 2373) ● Desayuno, almuerzo y cena ● Talleres ● Entrada libre a “El último espectador” ** Para quienes tengan domicilio en la ciudad de Mar del Plata (mostrando DNI) el costo será de $2500 (dos mil quinientos pesos argentinos) en el caso que no se hospeden en el Teatro Hostel.
CURRICULUM DEL EQUIPO DOCENTE Y ESPECTÁCULO. Guillermo Cacace (CABA): Egresado como Actor Nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA). Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la UNLZ, especialización en Psicoanálisis. Realizó seminarios y entrenamientos con diferentes docentes de actuación. Disciplinas complementarias como clown, acrobacia, esgrima, danza, máscaras y workshops sobre trabajo vocal y sobre biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia). Es también doctorando del Doctorado en Artes de la UNA. Docencia: Profesor Titular de Cátedra en las materias Actuación IV y Actuación Frente a Cámara de la UNA; Jefe de cátedra de Técnicas Actorales de la EMAD; Docente de Laboratorios de Actuación y Dirección de Actores de Apacheta. Sala/Estudio. Últimas producciones: Parias, versión libre de Platónov de Antón Chejov en el CTBA, Sala Casacuberta, El mar de noche de Santiago Loza en Apacheta Sala/Estudio, La crueldad de los animales de Juan Ignacio Fernández en el Teatro Nacional Cervantes, Mi hijo sólo camina un poco más lento de IvorMartinić en Apacheta Sala/Estudio. Mateo, de Armando Discépolo, Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, en 2011 y 2012; El panteón de la patria, de Jorge Huertas, Complejo Teatral de Buenos Aires, Sala Cunill Cabanellas, en 2010; Todo cuánto hace es viento, de Angélica Liddell, en el marco del Ciclo Decálogo en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en 2009 y Stéfano, obra por la que fue distinguido con varios premios y que presentó en varias temporadas desde 2008 hasta 2012. Otras de sus puestas fueron: Drama sobre Mirjana y los que la rodean, de IvorMartinic; Mustafá, de Armando Discépolo; A mamá, segunda parte de una Orestíada vernácula, Cita a ciegas, Sangra, nuevas babilonias, Un impostor, Ajena, Bacantes. Simulacro de lo mismo, Una burrada, La voluntad, Clitemnestra y Anfitrión, entre otras. Distinciones por su labor artística: premio Radio France International 2016, ACE 2015/2016 Mejor Director y Obra Alternativa, Premio Trinidad Guevara en el rubro Mejor Director (2008-09); premio Teatro XXI, Getea, nominado como Mejor director (2008-09-15); premio Teatro del Mundo, destacado en los rubros Dirección y Adaptación en las ediciones 2007/08/09/11/15; premio María Guerrero como Mejor Director (2008-09); premio Florencio Sánchez como Mejor director (2008-09) entre otros premios y nominaciones. Guillermo Cacace es también director artístico y gestor cultural del espacio Apacheta Sala/Estudio. Por otra parte su labor como docente lo ha llevado a dictar seminarios y tutorías en Brasil (Fortaleza, Florianópolis, Blumenao, Belo Horizonte), Bolivia (La Paz), Liege (Bélgica), Minsk (Bielorrusia), Leicester (U.K.), México (DF) y en varias provincias de la Argentina. Como actor perteneció al grupo La Fronda durante la dirección de Ciro Zorzoli integrando los elencos de Living, último paisaje y A un beso de distancia. Con el mismo director haría una colaboración artística en el espectáculo El niño en cuestión. Perteneció como actor a la Comedia Juvenil Cunill Cabanellas con quien hiciera Las tres hermanas de Chejov (personaje Vershinin) con dirección del ruso Valentín Trepliakov y Mateo de Armado Discépolo (personaje Chichilo) con dirección de Carlos Alvarenga. Espectáculos hechos en el Teatro Nacional Cervantes, en gira por provincias Argentinas y en el exterior Ankara (Turquía), Nueva York (EEUU), Santo Domingo (República Dominicana), Moscú (Rusia), Montreal (Canadá), Asunción (Paraguay) y el Festival de Otoño de Madrid. Andrés Binetti (CABA): nace en Bahía Blanca en el año 1976. Desde el año 2000 hasta el 2008 integra el grupo “Teatro de los Calderos” con el que ha estrenado varias producciones. Entre sus obras mas destacadas pueden contarse “Leve contraste por saturación”; “Llanto de Perro (una vulgaridad contemporánea)” “Opera anoréxica (una vulgaridad rizomática)” “Una caja blanca” y "La piojera o un procedimiento justicialista”.Es egresado de la Escuela de Arte Dramático (EMAD) en la carrera de Puesta en escena. Ha estudiado dramaturgia con los maestros Alejandro Tantanián y Daniel Veronese, y en 2005 obtiene una beca del Instituto Nacional de Teatro para perfeccionarse con el maestro Mauricio Kartun. En 2006 obtiene el premio “Trinidad Guevara” en el rubro Revelación por la dramaturgia de su obra “Llanto de perro” que además obtiene los siguientes premios: Mejor espectáculo y Mejor dirección, en el Festival Internacional Otoño Azul. Por su labor artística ha sido convocado para trabajar en distintas instituciones como por ejemplo: Teatro por la Identidad, Argentores, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación SOMI, Septiembre alternativo, Espacio TBK, Asociación Argentina de Actores. Su obra “Cangrejal” obtiene una mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del I.N.T, y es publicada en el libro: “Siete autores, la nueva generación” esta obra se ha representado en distintos puntos del país y en el exterior. Su obra “Llanto de perro” a sido seleccionada para inaugurar el ciclo de libros de la colección “Dionisio”. Publicada bajo el título general: Dramaturgia argentina contemporánea. Su obra “Leve contraste por saturación” es seleccionada para representar a capital federal en la fiesta nacional del teatro organizada por el INT, en el festival internacional “Tres fronteras”. Tanto “Llanto de perro” como “Opera anoréxica” fueron seleccionadas para participar de la fiesta de la ciudad organizada por el INT. Sus obras “Leve contraste por saturación” y “Opera anoréxica” y “La piojera o un procedimiento justicialista” fueron seleccionadas para participar del ciclo “Formación de espectadores/ de la escuela al teatro”. Organizado por el INT, Proteatro, ministerio de educación y GCBA. Es convocado por el Centro Cultural Ricardo Rojas para los siguientes proyectos: “Panorama en Works in progress” y “Proyecto decálogos” junto al dramaturgo español Jerónimo Cornelles. Durante el 2009 se estrenó su monólogo “La envidia” a cargo del grupo Bramante, en Madrid. En 2008 obtiene, por su proyecto “Trilogía del descenso” el Subsidio a la Creación Dramatúrgica otorgado por Iberescena. Estrenado en 2011. Ha sido convocado para dictar conferencias por distintas instituciones. Ha publicado artículos en revista Funámbulos, Saverio, Cuadernos del Picadero y Teatro XXI (GETEA-UBA). Sus obras han sido seleccionadas para participar en más de veinte festivales tanto nacionales como internacionales. Hasta la fecha ha publicado cuatro de sus obras y una quinta está en proceso de publicación. Durante 2010 y el 2011 fue jurado del INT para la Fiesta del Teatro de la Ciudad. Su obra “Ya nadie va a escuchar tu remera” obtiene en 2011 el tercer premio en el Concurso Nacional organizado por Rock and Pop/ Argentores. En 2011, junto con Mariano Saba escriben “La patria fría” , obra seleccionada para ser estrenada en el VI FIBA, con la que también obtienen la mención especial del Concurso Nacional de Dramaturigia del INT. En enero de 2012 realiza una gira por España con la obra "### explosiones por segundo". Actualmente dicta las cátedras de Dramaturgia y Dirección II en la Universidad de Palermo. Andres Molina (CABA): Títulos de grado IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) Licenciatura en Composición Coreográfica Mención en Expresión Corporal. CIC (Centro de Investigación Cinematográfica) Actor de Cine, Teatro y Televisión. CIC (Centro de Investigación Cinematográfica) Actor y Director de Artes Escénicas. Cursos/Seminarios Nacionales e Internacionales 2016 Enero-Febrero - Workshop Seminario Interprete e Improvisación. David Zambrano. La Fabrica Espacio de Arte. 2012-2015: Dirección Teatral. Curso Anual dictado por Guillermo Cacace. Sala Apacheta. 2015: Seminario bimestral Noviembre-Diciembre ContactImprovisaciónKirstieSimson. 2014: Seminario improvisación Física Thomas Hauert. 2012: Improvisación. Fabiana Capriotti. IUNA. Artes del Movimiento. 2012: Entrenamiento físico. MilanHerich. Les Slovaks. 2012: Improvisación. Fabiana Capriotti. IUNA. Artes del Movimiento. 2009-2012: Danza Contemporánea. Alba Virgilio-Celia Arguello Rena 2010-2012: Taller Pensamiento en danza. Marina Tampini. 2011: Seminario intensivo 36 hs. Invisible UnderscoreContact-Improvisación, Corporeidad y Colaboración. Nancy Stark Smith y Mike Vargas. Danza Sin Límites. 2011: Seminario Intensivo 12 hs. Teatro Coreográfico de Tensiones. Maura Baicocchi y Wolfgang Pannek. IUNA Departamento de artes del Movimiento. 2004-2009: Taller de Actuación dictado por Guillermo Cacace. Sala Apacheta. 2009: Clown. Cristina Moreira. 2009 – 2012: Taller de Partener Contemporáneo. Juan Onofri. Teatro del Perro. 2007: Entrenamiento en Tango. Leandro Clericci- lauraZaracho. 2005: Técnicas de Circo. Consejo Provincial del Teatro. Santa Rosa La Pampa. 2004: Curso de Contact-Improvisación. Cristina TurdoGustavo Lecce. CIEEDA (Centro de Experimentación y estudio de la danza). EXPERIENCIA LABORAL- Docencia 2014-continúa: Docente auxiliar de la Materia Actuación a cargo de la Prof. Julieta De Simone en la Carrera Formación del Actor Escuela de Arte Dramático (EMAD) Turno matutino- Turno Vespertino. 2013-continúa: Adscripto ad honorem de la Cátedra Actuación IV a cargo del Prof. Guillermo Cacace – en la Carrera Licenciatura en Actuación (UNA). 2013-continua: Docente de la Cátedra de Entrenamiento Corporal I y II en la Carrera de Actuación (CIC Centro de Investigación Cinematográfica) 2008- continua: Taller Entrenamiento Fisico+ContactImprovisación. Apacheta Sala/Estudio. CABA. Cursos, talleres, jornadas y seminarios dictados. 2014: Seminario Intensivo Entrenamiento Actoral + ContactImprovisación. Complejo Teatral Santa Rosa La Pampa. 2009-2013: Taller Físico Creativo. Espacio Deja Vú. CABA. 2012: Seminario de Expresión Corporal. Lobos. Pcia. De Buenos Aires. 2013: Seminario “El Cuerpo y la Gravedad”. CCC (Centro Cultural de la Cooperación). CABA. 2011:Seminario de Improvisación y Composición en danza - Santa Rosa (L.P.) EXPERIENCIA LABORAL- Teatro-Danza Algunos de sus trabajos como actor e intérprete: 2017: “Adentro!” (Dir. Diana Zseinblum) 2016: “¡Adentro!” (Dir. Diana Szeinblum- Ciclo Tres danzas Argentinas Complejo Teatro San Martin), “De como estar con otros” (Dir. Celia Argüello Rena), “Duramadre” (Dir. Juan Onofri Barbato). 2015:“Diógenes al sol” (Dir. Juan Pablo Gómez- Celia Argüello Rena), “De como estar con otros” (Dir. Celia Argüello Rena), “Duramadre” (Dir. Juan Onofri Barbato). 2014: “Duramadre” (Dir. Juan Onofri Barbato), ““Villa Argüello” (Dir. Celia Argüello Rena). 2013: “Villa Argüello” (Dir. Celia Argüello Rena), “De vez en cuando vuelvo” (Ciudanza Celia Rena). “El Escondido” (Dir. Silvina Grinberg) 2012: “Yerma” (Dir. Suarez Marza- Teatro Nacional Cervantes), “Villa Arguello” (dir. Celia Arguello), “Stefano” (dir. Guillermo Cacace) Integrante del grupo C I T A (Colectivo de Investigación Teatral Apacheta) 2006-2011. 2011: “Marisa y Simón” (dir. Silvina Grinberg Teatro Nacional Cervantes) “Delmira” (dir. Antonio Bax) "Muestrario" (Dir. Celia Arguello) ciclo CIUDANZA. “Stefano” (Dir. Guillermo Cacace). 2010: "Sangra" "Stefano" (Dir. Guillermo Cacace) "Muestrario" (dir. Celia Arguello) 2009:"Sangra"(Dir.GuillermoCacace)"Stefano"(Dir. Guillermo Cacace) "Ocupaciones breves"(Dir. Juan Onofri) Ciclo CIUDANZA. 2008: “Stefano” (dir. Guillermo Cacace) “Derechito por allí” (dir. Guillermo Cacace) Realizado en el marco del Programa Chocolate Cultura Nación en Corrientes, Misiones, Neuquén, Cipoletti, Bahía Blanca, Benito Juarez, en Bs. As, Salta, Jujuy y Formosa; 2007: "Medico Loco" (dir. Guillermo Cacace), "Un Impostor" (dir.GuillermoCacace), 2006: “Suspira buenos aires” (Creación colectiva grupo “El quiebre”), “Cabildo Mágico” (dir. Omar Lupardo). 2005: “H mato a la reina” (dir. Natividad Martone), “Acis y Galatea” (dir. Guillermo Cacace). 2004: “Un viaje hacia nuestro pasado” (dir. Omar Lupardo), “La lección de anatomía” (dir Carlos Mathus), “Fracaso Fashion” (dir. José María Muscari). 2003: “Los Pandygatos”, “Tito Parlante” (dir Gustavo Rodríguez). 2001: “Sublime Oscuridad” (dir. Martín Gutiérrez).Realizados por los alumnos del CIC, realiza los largometrajes: “Los asesinos”, “El Chicle”, “Fragmentos Perdidos”, “La caída de la casa de Uscher”. Junto al Grupo “Los Innombrables” participa en las producciones 2002: “Un buen momento”, 2001: “Una que otra historia”, “Escombros y maravillas”, “Poesía en camino”, “Los que siguen andando”. Algunos de sus trabajos como Director, Coreógrafo, Entrenador Corporal 2017: “Parias” (Teatro San Martin- Entrenamiento Corporal y Corografía- Dir. Guillermo Cacace) 2016: “Experiencia Alicia” (Proyecto de Graduación de la carrera de Lic. en Actuación UNA- Coreógrafo), “Original o copia” (Dir. Julieta De Simone-Andrès Molina), “Hornacina” (Director-Coreógrafo) 2015: “La crueldad de los animales” (Entrenador Corporal Teatro Nacional Cervantes), “Lechón con Rusa” (Coreógrafo), “Un instante antes” (Entrenador CorporalCoreógrafo). 2014: “Dios está en la casa” (Coreógrafo). 2013: “Caer Solita” (Coreógrafo)- “Caniche y Finito en la Fabrica de los Sueños” (Coreógrafo). 2012: “Hikikomori” (Co-director-coreógrafo) “Las Bridas” (Coreógrafo), “Piezas” (Director-Coreógrafo). 2011: “Piezas” (Director-Coreógrafo), “Mateo” (Entrenador Corporal, obra desarrollada en el Teatro Nacional Cervantes), “Pequeño casamiento” (Coreógrafo). 2010: “El panteón de la patria” (Entrenador corporal, obra desarrollada en el Teatro General San Martin) “Frenesí de las Horas” (Coreógrafo), “Pim pum flight” (DirectorCoreógrafo). 2009: “La Obsesión” (Director-Coreógrafo). EXPERIENCIA LABORAL- Otros Coordinación general de la sala teatral Apacheta 2007-2009. Entrenamiento físico y cursos de capacitación para empresas. Año 2008-2016. CEDRHO. Consultores en desarrollo de recursos humanos y organizaciones. PREMIOS Y DISTINCIONES - Mejor actor de reparto Premios Florencio Sánchez 2008. - Stéfano Espectáculo distinguido por los Premios Teatro del Mundo XI en los rubros: Dirección, Adaptación, mejor actriz, Escenografía, Vestuario, iluminación y Música Original. Nominado en los Premios María Guerrero en los rubros: Dirección, Actor de reparto y Música Original. Premios Florencio Sánchez 2008 mejor Director: Guillermo Cacace, mejor música original: Patricia Casares. - Derechito por allí Grupo Apacheta. Dirección: Guillermo Cacace. Realizado en el marco del Programa Chocolate Cultura Nación en Corrientes, Misiones, Neuquén, Cipoletti, Bahía Blanca, Benito Juárez, en Bs. As, Salta, Jujuy y Formosa.2008. - Médico Loco Grupo Apacheta. Dirección: Guillermo Cacace. Apacheta sala/estudio.2007. Espectáculo distinguido por los Premios Teatro del Mundo X en los rubros: Mejor espectáculo infantil, Dirección y adaptación. Espectáculo distinguido por los Premios ATINA: Dirección y adaptación. - Marisa Y Simón Espectáculo ganador de los premios Hugo en los rubros: Mejor libro y/o letras en Musical Infantil, Mejor Musical Infantil, Mejor Coreografía en Musical Infantil. EL ÚLTIMO ESPECTADOR Un viejo director de compañía en los años cuarenta, en un bar de las orillas, solo. La compañía se ha desperdigado buscando un futuro más próspero. Cada uno de sus actores es un motivo de evocación, un momento de recuerdo, el mapa de un territorio desconocido donde la falta se torna motor del hacer. Actuación como manera de traer al presente aquello que ya no va a ser, acto de resistencia frente al fracaso, a la soledad final del artista, al que sólo le quedan sus artefactos, pequeños recursos para hacer presente -en una noche de tormenta, contra un mostrador de estaño- un pasado donde el éxito estuvo cerca, al alcance de la mano. Relato de perdedores, de carentes, una épica mínima y, por lo tanto, conmovedora, El último espectador se presenta ante las miradas del público como un gesto de actuación frente al olvido. Dramaturgia: Andrés Binetti - Actúan: Manuel Vicente - Diseño de vestuario: Alejandro Mateo - Diseño de escenografía: Alejandro Mateo- Diseño de luces: Francisco Varela - Diseño De Sonido: José Binetti - Fotografía: Selene Scarpiello - Diseño gráfico: Juan Francisco Reato - Asistencia de dirección: Nadine Cifre, Grace Ulloa -Prensa: Carolina Alfonso - Dirección: Andrés Binetti
“Residencia de formación teatral – Mar del Plata 2018”
Consiste en tres días de convivencia entre artistas del teatro. En estos días se realizarán talleres con grandes exponentes del teatro nacional, charlas-debates, espacio de crítica, reflexión y una producción escénica. El encuentro hace hincapié, no solo en la capacitación de los hacedores de teatro sino también en el dialogo e interacción entre ellos. Durante la residencia se desarrollarán tres talleres relacionados con el entrenamiento actoral. Uno de mañana, donde estarán entrenando la totalidad de los/las participantes conjuntamente y a la tarde se dividirán en dos grupos con el fin de entrenar cada día con un docente diferente. Los talleres se desarrollarán en el predio Villa Victoria Ocampo. Los participantes se alojarán en el Teatro Hostel (primer hostel teatrode America), éste sitio será también sede de todas las comidas y será allí donde se proponen actividades de espacio de crítica y reflexión. El punto más distintivo de esta experiencia es el hecho de estar conviviendo durante tres días. Mar del Plata es una ciudad con una impronta teatral de mucha relevancia a nivel nacional, es por ello que este tipo de experiencias enriquece a los artistas locales así como también ayudan a generar redes federales. La residencia propone talleres de alta calidad pedagógica y la posibilidad de conocer y entrenar con teatristas de otras ciudades. VALOR La residencia tendrá un valor de $3000 (tres mil pesos argentinos) en los que se incluyen: ● Hospedaje en Teatro Hostel (Olavarría 2373) ● Desayuno, almuerzo y cena ● Talleres ● Entrada libre a “El último espectador” ** Para quienes tengan domicilio en la ciudad de Mar del Plata (mostrando DNI) el costo será de $2500 (dos mil quinientos pesos argentinos) en el caso que no se hospeden en el Teatro Hostel.
CURRICULUM DEL EQUIPO DOCENTE Y ESPECTÁCULO. Guillermo Cacace (CABA): Egresado como Actor Nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA). Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la UNLZ, especialización en Psicoanálisis. Realizó seminarios y entrenamientos con diferentes docentes de actuación. Disciplinas complementarias como clown, acrobacia, esgrima, danza, máscaras y workshops sobre trabajo vocal y sobre biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia). Es también doctorando del Doctorado en Artes de la UNA. Docencia: Profesor Titular de Cátedra en las materias Actuación IV y Actuación Frente a Cámara de la UNA; Jefe de cátedra de Técnicas Actorales de la EMAD; Docente de Laboratorios de Actuación y Dirección de Actores de Apacheta. Sala/Estudio. Últimas producciones: Parias, versión libre de Platónov de Antón Chejov en el CTBA, Sala Casacuberta, El mar de noche de Santiago Loza en Apacheta Sala/Estudio, La crueldad de los animales de Juan Ignacio Fernández en el Teatro Nacional Cervantes, Mi hijo sólo camina un poco más lento de IvorMartinić en Apacheta Sala/Estudio. Mateo, de Armando Discépolo, Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, en 2011 y 2012; El panteón de la patria, de Jorge Huertas, Complejo Teatral de Buenos Aires, Sala Cunill Cabanellas, en 2010; Todo cuánto hace es viento, de Angélica Liddell, en el marco del Ciclo Decálogo en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en 2009 y Stéfano, obra por la que fue distinguido con varios premios y que presentó en varias temporadas desde 2008 hasta 2012. Otras de sus puestas fueron: Drama sobre Mirjana y los que la rodean, de IvorMartinic; Mustafá, de Armando Discépolo; A mamá, segunda parte de una Orestíada vernácula, Cita a ciegas, Sangra, nuevas babilonias, Un impostor, Ajena, Bacantes. Simulacro de lo mismo, Una burrada, La voluntad, Clitemnestra y Anfitrión, entre otras. Distinciones por su labor artística: premio Radio France International 2016, ACE 2015/2016 Mejor Director y Obra Alternativa, Premio Trinidad Guevara en el rubro Mejor Director (2008-09); premio Teatro XXI, Getea, nominado como Mejor director (2008-09-15); premio Teatro del Mundo, destacado en los rubros Dirección y Adaptación en las ediciones 2007/08/09/11/15; premio María Guerrero como Mejor Director (2008-09); premio Florencio Sánchez como Mejor director (2008-09) entre otros premios y nominaciones. Guillermo Cacace es también director artístico y gestor cultural del espacio Apacheta Sala/Estudio. Por otra parte su labor como docente lo ha llevado a dictar seminarios y tutorías en Brasil (Fortaleza, Florianópolis, Blumenao, Belo Horizonte), Bolivia (La Paz), Liege (Bélgica), Minsk (Bielorrusia), Leicester (U.K.), México (DF) y en varias provincias de la Argentina. Como actor perteneció al grupo La Fronda durante la dirección de Ciro Zorzoli integrando los elencos de Living, último paisaje y A un beso de distancia. Con el mismo director haría una colaboración artística en el espectáculo El niño en cuestión. Perteneció como actor a la Comedia Juvenil Cunill Cabanellas con quien hiciera Las tres hermanas de Chejov (personaje Vershinin) con dirección del ruso Valentín Trepliakov y Mateo de Armado Discépolo (personaje Chichilo) con dirección de Carlos Alvarenga. Espectáculos hechos en el Teatro Nacional Cervantes, en gira por provincias Argentinas y en el exterior Ankara (Turquía), Nueva York (EEUU), Santo Domingo (República Dominicana), Moscú (Rusia), Montreal (Canadá), Asunción (Paraguay) y el Festival de Otoño de Madrid. Andrés Binetti (CABA): nace en Bahía Blanca en el año 1976. Desde el año 2000 hasta el 2008 integra el grupo “Teatro de los Calderos” con el que ha estrenado varias producciones. Entre sus obras mas destacadas pueden contarse “Leve contraste por saturación”; “Llanto de Perro (una vulgaridad contemporánea)” “Opera anoréxica (una vulgaridad rizomática)” “Una caja blanca” y "La piojera o un procedimiento justicialista”.Es egresado de la Escuela de Arte Dramático (EMAD) en la carrera de Puesta en escena. Ha estudiado dramaturgia con los maestros Alejandro Tantanián y Daniel Veronese, y en 2005 obtiene una beca del Instituto Nacional de Teatro para perfeccionarse con el maestro Mauricio Kartun. En 2006 obtiene el premio “Trinidad Guevara” en el rubro Revelación por la dramaturgia de su obra “Llanto de perro” que además obtiene los siguientes premios: Mejor espectáculo y Mejor dirección, en el Festival Internacional Otoño Azul. Por su labor artística ha sido convocado para trabajar en distintas instituciones como por ejemplo: Teatro por la Identidad, Argentores, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación SOMI, Septiembre alternativo, Espacio TBK, Asociación Argentina de Actores. Su obra “Cangrejal” obtiene una mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del I.N.T, y es publicada en el libro: “Siete autores, la nueva generación” esta obra se ha representado en distintos puntos del país y en el exterior. Su obra “Llanto de perro” a sido seleccionada para inaugurar el ciclo de libros de la colección “Dionisio”. Publicada bajo el título general: Dramaturgia argentina contemporánea. Su obra “Leve contraste por saturación” es seleccionada para representar a capital federal en la fiesta nacional del teatro organizada por el INT, en el festival internacional “Tres fronteras”. Tanto “Llanto de perro” como “Opera anoréxica” fueron seleccionadas para participar de la fiesta de la ciudad organizada por el INT. Sus obras “Leve contraste por saturación” y “Opera anoréxica” y “La piojera o un procedimiento justicialista” fueron seleccionadas para participar del ciclo “Formación de espectadores/ de la escuela al teatro”. Organizado por el INT, Proteatro, ministerio de educación y GCBA. Es convocado por el Centro Cultural Ricardo Rojas para los siguientes proyectos: “Panorama en Works in progress” y “Proyecto decálogos” junto al dramaturgo español Jerónimo Cornelles. Durante el 2009 se estrenó su monólogo “La envidia” a cargo del grupo Bramante, en Madrid. En 2008 obtiene, por su proyecto “Trilogía del descenso” el Subsidio a la Creación Dramatúrgica otorgado por Iberescena. Estrenado en 2011. Ha sido convocado para dictar conferencias por distintas instituciones. Ha publicado artículos en revista Funámbulos, Saverio, Cuadernos del Picadero y Teatro XXI (GETEA-UBA). Sus obras han sido seleccionadas para participar en más de veinte festivales tanto nacionales como internacionales. Hasta la fecha ha publicado cuatro de sus obras y una quinta está en proceso de publicación. Durante 2010 y el 2011 fue jurado del INT para la Fiesta del Teatro de la Ciudad. Su obra “Ya nadie va a escuchar tu remera” obtiene en 2011 el tercer premio en el Concurso Nacional organizado por Rock and Pop/ Argentores. En 2011, junto con Mariano Saba escriben “La patria fría” , obra seleccionada para ser estrenada en el VI FIBA, con la que también obtienen la mención especial del Concurso Nacional de Dramaturigia del INT. En enero de 2012 realiza una gira por España con la obra "### explosiones por segundo". Actualmente dicta las cátedras de Dramaturgia y Dirección II en la Universidad de Palermo. Andres Molina (CABA): Títulos de grado IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) Licenciatura en Composición Coreográfica Mención en Expresión Corporal. CIC (Centro de Investigación Cinematográfica) Actor de Cine, Teatro y Televisión. CIC (Centro de Investigación Cinematográfica) Actor y Director de Artes Escénicas. Cursos/Seminarios Nacionales e Internacionales 2016 Enero-Febrero - Workshop Seminario Interprete e Improvisación. David Zambrano. La Fabrica Espacio de Arte. 2012-2015: Dirección Teatral. Curso Anual dictado por Guillermo Cacace. Sala Apacheta. 2015: Seminario bimestral Noviembre-Diciembre ContactImprovisaciónKirstieSimson. 2014: Seminario improvisación Física Thomas Hauert. 2012: Improvisación. Fabiana Capriotti. IUNA. Artes del Movimiento. 2012: Entrenamiento físico. MilanHerich. Les Slovaks. 2012: Improvisación. Fabiana Capriotti. IUNA. Artes del Movimiento. 2009-2012: Danza Contemporánea. Alba Virgilio-Celia Arguello Rena 2010-2012: Taller Pensamiento en danza. Marina Tampini. 2011: Seminario intensivo 36 hs. Invisible UnderscoreContact-Improvisación, Corporeidad y Colaboración. Nancy Stark Smith y Mike Vargas. Danza Sin Límites. 2011: Seminario Intensivo 12 hs. Teatro Coreográfico de Tensiones. Maura Baicocchi y Wolfgang Pannek. IUNA Departamento de artes del Movimiento. 2004-2009: Taller de Actuación dictado por Guillermo Cacace. Sala Apacheta. 2009: Clown. Cristina Moreira. 2009 – 2012: Taller de Partener Contemporáneo. Juan Onofri. Teatro del Perro. 2007: Entrenamiento en Tango. Leandro Clericci- lauraZaracho. 2005: Técnicas de Circo. Consejo Provincial del Teatro. Santa Rosa La Pampa. 2004: Curso de Contact-Improvisación. Cristina TurdoGustavo Lecce. CIEEDA (Centro de Experimentación y estudio de la danza). EXPERIENCIA LABORAL- Docencia 2014-continúa: Docente auxiliar de la Materia Actuación a cargo de la Prof. Julieta De Simone en la Carrera Formación del Actor Escuela de Arte Dramático (EMAD) Turno matutino- Turno Vespertino. 2013-continúa: Adscripto ad honorem de la Cátedra Actuación IV a cargo del Prof. Guillermo Cacace – en la Carrera Licenciatura en Actuación (UNA). 2013-continua: Docente de la Cátedra de Entrenamiento Corporal I y II en la Carrera de Actuación (CIC Centro de Investigación Cinematográfica) 2008- continua: Taller Entrenamiento Fisico+ContactImprovisación. Apacheta Sala/Estudio. CABA. Cursos, talleres, jornadas y seminarios dictados. 2014: Seminario Intensivo Entrenamiento Actoral + ContactImprovisación. Complejo Teatral Santa Rosa La Pampa. 2009-2013: Taller Físico Creativo. Espacio Deja Vú. CABA. 2012: Seminario de Expresión Corporal. Lobos. Pcia. De Buenos Aires. 2013: Seminario “El Cuerpo y la Gravedad”. CCC (Centro Cultural de la Cooperación). CABA. 2011:Seminario de Improvisación y Composición en danza - Santa Rosa (L.P.) EXPERIENCIA LABORAL- Teatro-Danza Algunos de sus trabajos como actor e intérprete: 2017: “Adentro!” (Dir. Diana Zseinblum) 2016: “¡Adentro!” (Dir. Diana Szeinblum- Ciclo Tres danzas Argentinas Complejo Teatro San Martin), “De como estar con otros” (Dir. Celia Argüello Rena), “Duramadre” (Dir. Juan Onofri Barbato). 2015:“Diógenes al sol” (Dir. Juan Pablo Gómez- Celia Argüello Rena), “De como estar con otros” (Dir. Celia Argüello Rena), “Duramadre” (Dir. Juan Onofri Barbato). 2014: “Duramadre” (Dir. Juan Onofri Barbato), ““Villa Argüello” (Dir. Celia Argüello Rena). 2013: “Villa Argüello” (Dir. Celia Argüello Rena), “De vez en cuando vuelvo” (Ciudanza Celia Rena). “El Escondido” (Dir. Silvina Grinberg) 2012: “Yerma” (Dir. Suarez Marza- Teatro Nacional Cervantes), “Villa Arguello” (dir. Celia Arguello), “Stefano” (dir. Guillermo Cacace) Integrante del grupo C I T A (Colectivo de Investigación Teatral Apacheta) 2006-2011. 2011: “Marisa y Simón” (dir. Silvina Grinberg Teatro Nacional Cervantes) “Delmira” (dir. Antonio Bax) "Muestrario" (Dir. Celia Arguello) ciclo CIUDANZA. “Stefano” (Dir. Guillermo Cacace). 2010: "Sangra" "Stefano" (Dir. Guillermo Cacace) "Muestrario" (dir. Celia Arguello) 2009:"Sangra"(Dir.GuillermoCacace)"Stefano"(Dir. Guillermo Cacace) "Ocupaciones breves"(Dir. Juan Onofri) Ciclo CIUDANZA. 2008: “Stefano” (dir. Guillermo Cacace) “Derechito por allí” (dir. Guillermo Cacace) Realizado en el marco del Programa Chocolate Cultura Nación en Corrientes, Misiones, Neuquén, Cipoletti, Bahía Blanca, Benito Juarez, en Bs. As, Salta, Jujuy y Formosa; 2007: "Medico Loco" (dir. Guillermo Cacace), "Un Impostor" (dir.GuillermoCacace), 2006: “Suspira buenos aires” (Creación colectiva grupo “El quiebre”), “Cabildo Mágico” (dir. Omar Lupardo). 2005: “H mato a la reina” (dir. Natividad Martone), “Acis y Galatea” (dir. Guillermo Cacace). 2004: “Un viaje hacia nuestro pasado” (dir. Omar Lupardo), “La lección de anatomía” (dir Carlos Mathus), “Fracaso Fashion” (dir. José María Muscari). 2003: “Los Pandygatos”, “Tito Parlante” (dir Gustavo Rodríguez). 2001: “Sublime Oscuridad” (dir. Martín Gutiérrez).Realizados por los alumnos del CIC, realiza los largometrajes: “Los asesinos”, “El Chicle”, “Fragmentos Perdidos”, “La caída de la casa de Uscher”. Junto al Grupo “Los Innombrables” participa en las producciones 2002: “Un buen momento”, 2001: “Una que otra historia”, “Escombros y maravillas”, “Poesía en camino”, “Los que siguen andando”. Algunos de sus trabajos como Director, Coreógrafo, Entrenador Corporal 2017: “Parias” (Teatro San Martin- Entrenamiento Corporal y Corografía- Dir. Guillermo Cacace) 2016: “Experiencia Alicia” (Proyecto de Graduación de la carrera de Lic. en Actuación UNA- Coreógrafo), “Original o copia” (Dir. Julieta De Simone-Andrès Molina), “Hornacina” (Director-Coreógrafo) 2015: “La crueldad de los animales” (Entrenador Corporal Teatro Nacional Cervantes), “Lechón con Rusa” (Coreógrafo), “Un instante antes” (Entrenador CorporalCoreógrafo). 2014: “Dios está en la casa” (Coreógrafo). 2013: “Caer Solita” (Coreógrafo)- “Caniche y Finito en la Fabrica de los Sueños” (Coreógrafo). 2012: “Hikikomori” (Co-director-coreógrafo) “Las Bridas” (Coreógrafo), “Piezas” (Director-Coreógrafo). 2011: “Piezas” (Director-Coreógrafo), “Mateo” (Entrenador Corporal, obra desarrollada en el Teatro Nacional Cervantes), “Pequeño casamiento” (Coreógrafo). 2010: “El panteón de la patria” (Entrenador corporal, obra desarrollada en el Teatro General San Martin) “Frenesí de las Horas” (Coreógrafo), “Pim pum flight” (DirectorCoreógrafo). 2009: “La Obsesión” (Director-Coreógrafo). EXPERIENCIA LABORAL- Otros Coordinación general de la sala teatral Apacheta 2007-2009. Entrenamiento físico y cursos de capacitación para empresas. Año 2008-2016. CEDRHO. Consultores en desarrollo de recursos humanos y organizaciones. PREMIOS Y DISTINCIONES - Mejor actor de reparto Premios Florencio Sánchez 2008. - Stéfano Espectáculo distinguido por los Premios Teatro del Mundo XI en los rubros: Dirección, Adaptación, mejor actriz, Escenografía, Vestuario, iluminación y Música Original. Nominado en los Premios María Guerrero en los rubros: Dirección, Actor de reparto y Música Original. Premios Florencio Sánchez 2008 mejor Director: Guillermo Cacace, mejor música original: Patricia Casares. - Derechito por allí Grupo Apacheta. Dirección: Guillermo Cacace. Realizado en el marco del Programa Chocolate Cultura Nación en Corrientes, Misiones, Neuquén, Cipoletti, Bahía Blanca, Benito Juárez, en Bs. As, Salta, Jujuy y Formosa.2008. - Médico Loco Grupo Apacheta. Dirección: Guillermo Cacace. Apacheta sala/estudio.2007. Espectáculo distinguido por los Premios Teatro del Mundo X en los rubros: Mejor espectáculo infantil, Dirección y adaptación. Espectáculo distinguido por los Premios ATINA: Dirección y adaptación. - Marisa Y Simón Espectáculo ganador de los premios Hugo en los rubros: Mejor libro y/o letras en Musical Infantil, Mejor Musical Infantil, Mejor Coreografía en Musical Infantil. EL ÚLTIMO ESPECTADOR Un viejo director de compañía en los años cuarenta, en un bar de las orillas, solo. La compañía se ha desperdigado buscando un futuro más próspero. Cada uno de sus actores es un motivo de evocación, un momento de recuerdo, el mapa de un territorio desconocido donde la falta se torna motor del hacer. Actuación como manera de traer al presente aquello que ya no va a ser, acto de resistencia frente al fracaso, a la soledad final del artista, al que sólo le quedan sus artefactos, pequeños recursos para hacer presente -en una noche de tormenta, contra un mostrador de estaño- un pasado donde el éxito estuvo cerca, al alcance de la mano. Relato de perdedores, de carentes, una épica mínima y, por lo tanto, conmovedora, El último espectador se presenta ante las miradas del público como un gesto de actuación frente al olvido. Dramaturgia: Andrés Binetti - Actúan: Manuel Vicente - Diseño de vestuario: Alejandro Mateo - Diseño de escenografía: Alejandro Mateo- Diseño de luces: Francisco Varela - Diseño De Sonido: José Binetti - Fotografía: Selene Scarpiello - Diseño gráfico: Juan Francisco Reato - Asistencia de dirección: Nadine Cifre, Grace Ulloa -Prensa: Carolina Alfonso - Dirección: Andrés Binetti
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